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歌詞は歌を構成する言葉で、通常は詩とコーラスで構成されています。作詞家は作詞家。ただし、オペラなどの拡張された音楽作品の歌詞は、通常「リブレット」と呼ばれ、その作者は「リブレット奏者」として知られています。歌詞の意味は、明示的または暗黙的のいずれかです。一部の歌詞は抽象的で、ほとんど理解できないものであり、そのような場合、その説明では、形式、アーティキュレーション メーター、および表現の対称性が強調されます。ラッパーは、歌うのではなくリズミカルに話すことを意図した歌詞を作成することもできます (多くの場合、韻を踏む単語のバリエーションを使用)。

lyric という言葉は、竪琴の形容詞であるギリシャ語の λυρικός (lurikós) からラテン語の歌詞に由来します。 16 世紀半ばにサリー伯爵によるペトラークと彼のソネットの翻訳について英語で初めて登場しました。ギリシアの抒情詩は、正式な叙事詩を唱えたり、フルートを伴うより情熱的なエレジーとは対照的に、竪琴やキタラを伴って歌われる方法によって定義されていました。

九人の抒情詩人の詩の多くの個人的な性質は、現在の「抒情詩」の意味につながったが、元のギリシャ語の「抒情詩」の意味、つまり「竪琴を伴う詩」、つまり「音楽に合わせた言葉」につながった。ステイナーとバレットの1876年の音楽用語辞書で最初に証明された「歌詞」としての使用につながりました。ステナーとバレットは、この言葉を単数形の名詞として使用した：「歌詞、詩、または音楽に合わせて歌われることを意図した空白の詩」. 1930年代までに、複数のタンタム「歌詞」の現在の使用が始まりました。 1950 年代以降、多くの作家にとって標準となっています。アレック・ワイルダー、ロバート・ゴットリーブ、スティーブン・ソンドハイムなどの著名人は、単数形の「歌詞」を今でも歌の完全な言葉を意味するために使用している.ただし、単数形は、歌の歌詞内の特定の行 (またはフレーズ) を参照するためにも一般的に使用されます。

詩と歌の違いは、詩が音楽に設定されている場合、意味がなくなり、区別が受け入れられなくなる可能性があります.これはおそらく、ポピュラーソングの歌詞のあり方に見られる。しかし、詩はその曲よりも前にあるかもしれません（「ルールブリタニア」が音楽に設定された方法で、「古代にそれらの足が「賛美歌になりました」」、または曲は時間の経過とともに失われる可能性がありますが、言葉は生き残り、いくつかの異なる曲にマッチします（これは特に賛美歌やバラードで一般的です）.

考えられる分類が増殖します (アンセム、バラード、ブルース、キャロル、賛美歌、台本、嘘の下で)。この用語は、区別を意味するものではありません。ガザルは、主に詩的であると考えられている歌唱形式です。ヒップホップ音楽のルーツであるラップも参照。同様に、ヴァース ドラマは通常、詩として (最高の状態で) 判断されるかもしれませんが、詩で構成されているわけではありません (劇的なヴァースを参照)。

バロック音楽では、旋律とその歌詞は散文でした。一対の行ではなく、それらは、開始のジェスチャー、増幅（多くの場合シーケンスを特徴とする）、および終了（リズムを特徴とする）からなる修辞的な文または段落で構成されます。ドイツ語 Vordersatz-Fortpinnung-Epilog で。

歌詞はアカデミックな視点から学ぶことができます。たとえば、一部の歌詞は社会的論評の形式と見なすことができます。歌詞には多くの場合、美的要素だけでなく、政治的、社会的、経済的なテーマが含まれているため、文化的に重要なメッセージを伝えることができます。これらのメッセージは、比喩や象徴を通じて明示的または暗示的にすることができます。歌詞は、サポートする音楽との一体感 (または一体感の欠如) についても分析できます。

調性とコントラストに基づく分析は、特定の例です。元オックスフォード大学詩学教授のクリストファー・リックスは、ボブ・ディランの歌詞の詳細で特徴的なリック流の分析である『ディランのヴィジョンズ・オブ・シン』を出版したことで有名です。リックスは、音楽と並行して歌詞の詩を研究していたら、はるかに複雑な重要な偉業を成し遂げたであろうという警告を出しています.